Category: дизайн

Category was added automatically. Read all entries about "дизайн".

Красота советского дизайна.

Оригинал взят у zina_korzina в Красота советского дизайна.

  • Доброго всем дня! Нашла тут у humus шикарные иллюстрации из каталога товаров издательства Торгиздат, 1956-1961 гг. Заметьте, что тут спланировано и явлена на всю пятилетку, а не как при капитализме на один сезон. Это к тому, что СССР отставал от моды и иных тенденций. Это не от моды СССР отставал, а советская плановая экономика планировала на годы, а иной раз - ваяла на века. Но, так или иначе, всё это очень красиво и основательно.


    Посмотреть на Яндекс.Фотках

    Collapse )

История электробритв и фабрика Philips в Голландии

Оригинал взят у ternovskiyв История электробритв и фабрика Philips в Голландии
---------- БЛОГ-ТУР ----------

Недавно по приглашению голландской компании Philips я посетил их крупнейшую фабрику по производству электробритв в городе Драхтен. Люблю такие путешествия на производства, правда, перед поездкой я думал, что тема не очень интересная, а на деле оказалось наоборот. Например, узнал, что в производстве электробритв Philips используется советская аэрокосмическая технология, купленная голландцами в Уфе в 1988 году.

IMG_2874-mini

Collapse )

История дизайна: Павлинье кресло - трон гламура

Оригинал взят у trafaretiki в История дизайна: Павлинье кресло - трон гламура
Давненько не брал я в руки шашки... Откровенно говоря найти что-то особенное по истории этого типа мебели мне не удалось. Зато - стало ясно что это удобное и представительское кресло - обломок имперского блеска Британии - сегодня такой же атрибут гламура, как лучшие друзья девушек :))))

PEAC_022



[читаем, смотрим]
Не подлежит сомнению, что кресло это попало в Европу благодаря колониальным чиновникам и офицерам - как и многие другие восточные штучки. Возможно, сама форма этого кресла, со спинкой напоминающей павлиний хвост происходит от знаменитого "Павлиньего Трона" Великих Моголов... Ротанговый же вариант - весьма бюджетный, но от этого не менее эффектный, вошел в широкий обиход в конце 19-го столетия. 
На всякий случай для справки - из Википедии (я сам очень люблю всевозможные справочки): 
Ротанг (устаревшее испанский тростник, «чёртов канат») — материал, представляющий собою очищенные и высушенные стебли каламуса, или ротанговой пальмы (Calamus rotang) — тропического растения, произрастающего в Юго-Восточной Азии, и некоторых родственных ему видов (Каламус голубоватый Calamus caesius, Каламус гладкостебельный Calamus leiocaulis и др.).
Древесина ротанга имеет трёхслойную структуру и состоит из очень прочной коры, более мягкого и пористого среднего слоя и твёрдой сердцевины. Ротанговые стебли различной толщины традиционно используются для изготовления мебели и плетёных изделий в странах Юго-Восточной Азии, в основном в Малайзии, Индонезии, Филиппинах — то есть везде, где растёт ротанговая пальма. Мебель из ротанга сочетает в себе экологичность, комфорт и красоту.
При производства изделий с ротанговых стволов снимается кора, затем очищенные стебли проходят калибровку по диаметру (стандартные размеры ротанга обычно кратны 0.5 дюйма). После обработки паром ротанг хорошо гнётся, затем при высушивании сохраняет любую заданную форму, приобретая твёрдость и большую прочность. Из более толстых стеблей изготавливаются несущие части мебельной конструкции, более тонкие в свою очередь нарезаются на полоски для оплетки стыков, торцов, углов. Для ажурного плетения используется расщеплённая вдоль сердцевина ротанговой пальмы. Готовые изделия покрываются лаком или воском. Кора идёт на изготовления матов и циновок.

PEAC_021

PEAC_018

PEAC_014

PEAC_003

PEAC_002

PEAC_001

Кстати, обратили внимание на основание кресла? Это его фирменная и самая интересная (с инженерной точки зрения) деталь - сразу вспоминаются шуховские конструкции :) .

И фотографы и звезды очень любят этот тип кресел - свой изысканной формой оно служит потрясающим фоном для гламурных красавиц - я думаю многих вы узнаете с первого взгляда...

PEAC_013

PEAC_012

PEAC_011

PEAC_010

PEAC_009

PEAC_008

PEAC_007

PEAC_006

PEAC_005

PEAC_004

Особое удовольствие - павлиний трон - обязательный атрибут "Семейки Адамсов" - с самого первого выхода в свет :)))

PEAC_017

PEAC_016

PEAC_015

Опять же - современные гламурные дизайнеры тоже не прочь приложить руку к проектированию этих креслиц:

вот например, вариация на тему от Fabio Novembre (если я правильно понял)

PEAC_020

Изящные павлиньи кресла от  Patricia Urquiola - 

PEAC_019



Любимые логотипы дизайнеров


Издание о рекламе и дизайне Creative Review попросило успешных дизайнеров и креативщиков назвать свои любимые логотипы существующих брендов.

Как показал опрос, проведенный профильным изданием, дизайнеры известных студий и успешных брендинговых агентств любят логотипы простые и проверенные временем. Тридцать-пятьдесят лет без ребрендинга и логотип можно смело записывать в классики, на которых следует учиться, вдохновляться и просто любоваться.

 

Армин Вит, агентство Brand New

1. CN (Canadian National Railway), автор: Allan Fleming

Потрясающе простая и сильная монограмма, которая выглядит в 2010 году также современно, как и 50 лет назад, когда она была впервые представлена в 1960 году. Выполненный единой непрерывной линией, логотип идеально подходит железной дороге.

 

Collapse )

 


Флаконных дел мастера - 2


Пьер Динан – дизайнер, воплощающий грезы

«Очень важно, чтобы внешний облик духов хранил отпечаток индивидуальности самого кутюрье. Флакон – это оболочка, в которую будет заключен результат его поисков… Создавая парфюмерные флаконы, я всего лишь перевожу грезы модельеров в реальность, конкретизируя их идеи и фантазии» - так описывает свое творческое кредо французский флаконных дел мастер, живая легенда парфюмерного дизайна Пьер Динан. У него за плечами - 50 лет успешной карьеры, разработка более 500 флаконов, многие из которых стали классикой, сотрудничество с десятками именитых кутюрье, под воздействием которых Динан перевернул индустриальную эстетику духов.

Будущий гуру парфюмерного дизайна появился на свет в 1932 году в Париже. Юный Пьер мечтал стать скульптором. Однако дальше мечтаний дело не шло, и в возрасте 20 лет Динан отправился воевать в Индокитай. Военное дело вызывало у новоиспеченного офицера французской армии мало энтузиазма. К счастью, старший офицер позволил ему посещать курсы архитектуры в Королевской художественной школе Камбоджи (Royal Art School of Cambodia). Вскоре после этого Динан был откомандирован для работы с группой археологов в Ангкор Ват. Там он более года изучал азиатские храмы и скульптуры. В одном из интервью Динан сказал: «Мои исследования архитектуры оказались очень полезны для создания парфюмерных емкостей, ибо процесс проектирования флакона во многом схож с архитектурным проектированием. Флакон духов – это своего рода маленький домик».

 

Collapse )

 


Самые интересные логотипы 2010


Создание идеального логотипа — вершина дизайнерского искусства. В нескольких буквах и небольшом изображении необходимо передать суть деятельности компании, ее душу и сделать это ярко, необычно и так, чтобы логотип привлекал внимание и запоминался.


Выбирать из нескольких сотен тысяч логотипов, появившихся в 2010 году, лучшие — дело неблагодарное и совершенно невыполнимое. Однако, редакция AdMe.ru приложила максимум усилий, чтобы собрать в одном материале самые интересные и показательные «графические лица брендов».

 

Collapse )

 


История прищепки и скрепки

Компании Vitra и Hi-Cone решили привлечь внимание к дизайну вещей, которыми мы пользуемся почти ежедневно. И организовали выставку «Незаметные герои. Гений повседневных вещей».

С 19 августа в Кампусе фабрики Vitra в Вайль-на Рейне (Германия) открывается экспозиция Hidden Heroes. The Genius of Everyday Things («Незаметные герои. Гений повседневных вещей»). Посетителям покажут канцелярские скрепки, скотч, штопор, пластырь и прочие обыденные предметы.

Экспонаты выставки: прищепка, пластырь, скрепка, лампа накаливания, скотч, спичка, держатель для банок. 
 
Collapse )

по материалам http://www.salon.ru
                              http://www.4living.ru

Кристофер Дрессер (Christopher Dresser)




4 июля 1834 года родился Кристофер Дрессер, английский художник и ученый, один из пионеров современного дизайна.

Начал свою карьеру как специалист-исследователь в области ботаники. Научная деятельность Дрессера была направлена на изучение отношений между естественными формами и орнаментом, что стало темой его первой значительной серии статей, опубликованных в журнале "Art" в 1857 году. В то же время, интересуясь проектированием предметов быта, Дрессер получил вполне академическое образование в зарождающейся области дизайна, окончив Государственную школу дизайна ("Сомерсет Хаус") в Лондоне в 1854 году.

Несмотря на то, что в 1860 году за совокупность научных трудов Дресслер был удостоен степени доктора философии Йенского университета, он в том же году окончательно выбирает дизайн главной сферой своей деятельности и в 1862 году открывает свою студию в Кесингтоне, в Лондоне.

 
Collapse )

 




Франц Антон (Франческо Антонио) Бустелли




12 апреля 1723 года родился Франц Антон (Франческо Антонио) Бустелли,  замечательный мастер фарфора в стиле рококо (1723-1763 гг.)