Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

"Родословная"-современное китайское искусство в Метрополитен музее.

Оригинал взят у drakosh_a в "Родословная"-современное китайское искусство в Метрополитен музее.
Забежала после работы на  час с небольшим в Метрополитен музей и успела посмотреть выставку современного китайского искусства. Оказалось, очень интересно. Выставка содержит большое количество работ, посвященных китайской каллиграфии, как самостоятельному предмету искусства. Понравилась работа, где изображены буквы английского алфавита в виде китайских иероглифов.
Общее впечатление: отход от гармонии и баланса в сторону экспрессии, динамики  и сильных эмоций.
Поскольку это уже третий текст, который пишу после того, как два предыдущих пропали, буду краткой и позволила себе перевести немного текста из того, что есть на сайте музея. Звыняйте.

Ink Art: Past as Present in Contemporary China



На протяжении более двух тысячелетий, тушь была основным средством живописи и каллиграфии в Китае. С начала двадцатого века, однако, приоритет  традиции живописи тушью все чаще оспаривается в новых медиа и практиках , ввезенных с Запада. Выставка включает работы китайских художников с 1980-х до наших дней, которые коренным образом изменили унаследованную китайскуйю традицию, сохраняя при этом связи с выразительным языком прошлой культуры.Collapse )

История о красках, которые спасли город.

Оригинал взят у drakosh_a в История о красках, которые спасли город.
На длиный выходной  (в феврале) поехали кататься на гору Хантер/Hunter Mountain в штате Нью-Йорк и, как с нами часто случается, опять открыли интересные места.
Дорога из нашего отеля к горе проходила через поселок Теннерсвилль/Tannersville, Green County, NY и мы обратили внимание на необычно раскрашенные деревянные дома на главной улице. На обратном пути решили прогуляться по городку и рассмотреть дома поближе, и показалось, что попали в сказку, т.к. домики выглядели совершенно экзотично в сиреневом, бирюзовом, оранжевом, желтом и других сочных оттенках. Dобавим к этому еще здешнюю викторианскую деревянную архитектуру, которая отличается от других мест, которые уже повидали.
Гуляя по улице, познакомились с местным жителем, американцем итальянского происхождения, разговорились и неожиданно получили приглашение заглянуть в гости на коктейль. Томми, так звали нашего нового знакомого, оказался  очень радушным хозяином и его коктейли тоже оказались хороши-это стало заметно поближе к вечеру. Томми переехал в Теннерсвилль совсем недавно, после того, как вышел на пенсию и снимает дом из трех комнат вместе с участком за совершенно символическую, по меркам НЙ, цену - $600 в месяц, (к этому, правда, нужно добавить плату за воду, электричество и отопление).
На следующий день, откатавшись на лыжах, мы поехали с Томми по местам боевой славы смотреть окрестности, где встретились нам элегантные особняки, со следами былого величия, некоторые в форме замков, т.к. раньше, до появления автострад и наступления эпохи авиаперевозок, здесь селились люди весьма состоятельные. Горы Хантер и Виндам (15 миль отсюда) со своими горнолыжными трассами зимой, водопады, озера, лес и прекрасные виды со склонов на окрестности, привлекали сюда раньше множество отдыхающих. С развитием транспорта бум, однако, прошел, у людей появилось больше возможностей, отпала необходимость весь отпуск проводить в одном месте.

Изюминка Таннерсвилля для нас, правда, оказалась не только в былом величии, но и в неожиданном возрождении жизни в поселке уже в 21 веке, связанном напрямую, как выяснилось, с радужной расцветкой старинных деревянных домов. Они оказались частью художественного проекта, местной американской художницы, скульптора и фотографа Елены Агносис-Паттерсон, которая приехала в Теннерсвилль 30 лет тому назад.

Елена с мужем переехала в США из Южной Африки, где выросла в замкнутой сельской общине и занималась искусством, никому неизвестная и без необходимых инструментов. Ее отец был виноделом и сам изобрел несколько машин для производства вина, не будучи инженером. Только в университете изучая графический дизайн, она получила необходимые навыки и инструменты для творчества.

Вместе с мужем, Марком Паттерсоном, инвестмент брокером, они приехали из Бронксвилля в начале 90-х в депрессивный городок на 500 чел. под названием Таннерсвилль и построили тут летний дом. Поначалу Елена раскрасила только свой собственный дом, внутри и снаружи, еще и мебель оформила в таком же стиле. Возле дома начали останавливаться проезжающие мимо машины и началось своеобразное паломничество. Любопытные даже в ливень сворачивали с основной трассы, чтобы по боковой улице, ведущей к лесу, посмотреть на местную достопримечательность, а то и забраться на участок.
Тогда и возникла идея привлечь внимание туристов с пользой для городской экономики. Художественное видение Елены и ее предложение раскрасить дома в городе, поддержал мэр города, не без корысти - ему в Таннерсвилле принадлежал отель.

Не сразу сказка сказывалась, потребовалось время, но в 2003г. Городской совет решился выделить на это средства, подключился специально созданный фонд и через год с небольшим первые дома на Главной улице засверкали всеми цветами радуги. Некоторые владельцы домов отнеслись к проекту скептически: очень уж экзотично выглядела африканская палитра красок в обветшалом, непрезентабельном, увядающем без работы поселке. Многим казалось, что статус исторического заповедника, которым обзавелась Главная улица, требует большей осмотрительности в выборе красок.

Скептицизм расстаял под жаркими красками. Елена основала еще художественную галарею, художественную школу, а также владеет бутиком, где она продает одежду и акссессуары собственного дизайна, в городке появился антикварный магазин, есть театр, который недавно стал художественным центром, ему прочат большое будущее.


Елена (справа) с Патрицией, партнеры-владельцы нескольких бутиков одежды, игрушек и аксессуаров
Collapse )

Спичечные коробки из разных стран мира

Спички являются неотъемлемой частью нашей жизни вот уже несколько столетий. Все мы помним и бумажные пакетики со спичками, и твердые спичечные коробки. В 50-60 годах вошло в моду коллекционирование спичечных коробков с различными рисунками на них, а некоторые продолжают коллекционировать их и сейчас. В этой подборке собраны спичечные коробки разных эпох из разных стран мира
спичечные коробки



Collapse )

Зажигательные коллекции

Шанхай: от музея стекла до музея палочек для еды


Шанхай: от музея стекла до музея палочек для еды

Шанхай славится не только своей динамично развивающейся экономикой и небоскребами, но и колоссальным скоплением на своей территории различных необычных музеев.

Так, например, буквально на днях в Шанхае открылся Музей Стекла, расположившийся в здании старой стекольной фабрики на площади в 6 тысяч 250 квадратных метров. Музей оформлен так, что индустриальный дух старой фабрики соседствует с новаторским современным дизайном переплетаясь и дополняя друг друга.

 

Collapse )

 

Уильям Френд Де Морган



16 ноября 1839 года родился Уильям Френд Де Морган (William Frend de Morgan),  выдающийся английский художник-керамист (1839 - 1917 гг).

Свое художественное образование Уильям начинает в двадцать лет. Закончив художественную школу при Королевской Академии, Де Морган сближается в начале 1860-х годов с Уильямом Моррисом и художниками его круга. Талантливый теоретик и практик декоративного искусства Уильям Моррис - одна из самых ярких фигур второй половины XIX столетия. Он начал борьбу за возрождение художественных ремесел, считая машинное производство главной причиной тогдашнего упадка в искусстве. В 1861 году Моррис основал фирму, в которой собрал искусных ремесленников, и привлек к работе некоторых из самых известных английских художников - Ф.Уэбба, Э.Бёрн-Джонса, Д.Г.Россетти и других.Collapse )

 


Тео ван Дусбург


Автопортрет. 1913 г.

30 августа 1883 года родился Тео ван Дусбург, нидерландский художник, архитектор и скульптор, теоретик искусства, один из основателей группы «Стиль» и художественного направления «неопластицизм».  Это движение художников, архитекторов и дизайнеров пыталось построить новое общество после Первой мировой войны, пропагандируя международный стиль искусства и дизайна, который базировался на строгой геометрии горизонталей и вертикалей.



Композиция в сером. 1919 г

По профессии ван Дусбург был архитектором, живописи же учился самостоятельно. Около 1913 заинтересовался проблемами интеграции чистой живописи и архитектуры. Collapse )

 


"Замороженные" скульптуры Damián Ortega


"Я интересуюсь повседневными вещами в поисках новых значений", - говорит Дэмиан Ортега (Damián Ortega) о своем искусстве. Он создает скульптуры и инсталляции в новой манере - разбирает вещь по частям и подвешивает ее в пространстве. Так, например, Ортега придирчиво демонтировал старинный автомобиль, чтобы показать, что это очень хрупкий механизм. Были подвешены к потолку двери, машинный блок, ось, колеса, и все остальные структуры. В результате получилось схематическое изображение внутренностей авто - такое, как рисуют в профессиональных журналах.



Collapse )

 


История дивана




Слово "диван" встречается в разных языках и имеет множество неродственный значений. На  Ближнем Востоке словом "диван" обозначают сборник лирических стихов одного автора. Диваном называлось собрание знатных вельмож при халифате, в который входили приближенные восточного монарха. Люди это были важные, особо почитаемые (с учетом специфики региона), так что им предоставлялось все самое лучшее. В том числе и мебель – визири собирались в особом помещении, уставленном низкими скамьями, на которые, для комфорта восседающих, в обилии раскладывали ковры и подушки. Несколько позже от скамеек отказались вовсе: их стали обивать дорогими тканями, под которые, для мягкости, набивали конский волос, пух и пр. Так появился новый вид мебели – софа (прижилось именно это, турецкое по происхождению, слово-определение: самым могущественным диваном-советом была турецкая «Высокая Порта» – тайное совещание при султане). 



Ренуар Огюст. Мадам Моне на софе

Софа покрыта яркой обивочной тканью или кожей. На софе располагаются солидные мебельные подушки. Поначалу их набивали шерстью или конским волосом, но потом появились стальные пружины. И вот уже более полутора веков человечество, блаженствуя в минуты отдыха, опирается на такие подушки.
Collapse )

Фарфоровая ностальгия.

Наибольшую ценность в советском фарфоре представляют коллекции художественного фарфора и фаянса 1920 - 1930-х годов, и в первую очередь так называемый агитационный фарфор, созданный после революции на Государственном фарфоровом заводе в Петрограде (бывший Императорский фарфоровый завод, с 1925 года - Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова) как отклик на знаменитый Ленинский план Монументальной пропаганды идей революции средствами изобразительного искусства.

Фарфоровая ностальгия.
Такие снегири выпускались до 1919 года.

Collapse )